København har netop fået et nyt permanent vartegn. Isa Genzkens monumentale skulptur Vollmond har det seneste år stået til låns foran Den Frie. Takket være generøs støtte fra Ny Carlsbergfondet, Villum Fonden samt Aage og Johanne Louis-Hansens Fond står det nu måneklart, at den får lov at blive, og at København dermed fortsat kan have to måner.

Bag den 16,5 meter høje måneskulptur i stål, fiberglas og LED står den tyske kunstner Isa Genzken. Med sin afgørende betydning for udviklingen af skulptur og installation er Genzken en af de helt store og mest toneangivende figurer i international samtidskunst. Permanente værker af kunstneren i det offentlige rum er dog sjældne; Rose II i MoMAs skulpturhave i New York hører til blandt de få. Så Den Frie er i eksklusivt selskab.

På Den Frie glæder vi os over, at vi nu kan beholde Isa Genzkens fuldmåne på Østerbro. Forperson for Den Frie, kunstner Milena Bonifacini, udtaler: “På vegne af Den Frie vil jeg gerne udtrykke begejstring over, at vi gennem generøse donationer har fået mulighed for at erhverve skulpturen Vollmond af Isa Genzken. Den har allerede i nogen tid kastet sit blide månelys over vores nyrenoverede forplads, og det kan den nu fortsætte med sammen med værkerne af Anne Marie Carl-Nielsen og Sophia Kalkau.”

Den Fries erhvervelse og permanente opstilling af Isa Genzkens Vollmond er støttet af Ny Carlsbergfondet, Villum Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

I knap et år har Isa Genzkens 16 meter høje skulptur Vollmond rejst sig foran Den Frie som en uudgrundelig måneantenne, der opfanger byens energier. World Receiver samler andre afgørende nedslag i den tyske kunstners produktion fra de seneste årtier og giver indblik i en konsekvent verdensvendt praksis, hvis formelle og materielle opfindsomhed har placeret hende som en af de mest toneangivende kunstnere i sin generation.

Udstillingen er båret af Genzkens arbejde med assemblagen, hvor hun legende, men skarpt sammenstiller hverdagslige materialer, brugsobjekter, luksusprodukter, fotografier og tekstfragmenter. Hendes værker virker som seismografer, der registrerer og indoptager tidens kulturelle forskydninger. Her mødes punk og posh i et blik, der er lige dele kritisk og fuld af kærlighed til den kommercialiserede og medierede virkelighed, som former vores tid. Under de kulørte farver og glitrende overflader lurer samtidens destruktive kræfter — forbrugskultur, krig og ulighed. Alligevel står Isa Genzkens tvetydige værker tilbage som grundlæggende åbne og forhåbningsfulde i deres orientering mod fremtiden, uanset hvor mærkelig den måtte blive.

Isa Genzken repræsenterede Tyskland på Venedigbiennalen i 2007 og har haft talrige markante udstillinger, herunder en stor retrospektiv på Museum of Modern Art i 2013. På Den Frie har hun tidligere deltaget i gruppeudstillingerne Becoming Animal i 2018 og Another Surrealism i 2022. World Receiver er hendes første institutionelle soloudstilling i Skandinavien.

Pressekit

Den Frie er kunstnernes hus og har været det siden 1898. Hvert år danner huset ramme om Danmark mest traditionsrige kunstnersammenslutninger, og den 6. december åbner Grønningen sin tilbagevendende udstilling – 110 år efter sammenslutningens første udstilling på Grønningen i 1915.

Årets udstilling tager afsæt i samtidens kriser og viser, hvordan 38 kunstnere arbejder i og omkring denne kontekst med en insisterende og anderledes alvor. Alle vægge i Den Frie udstillingsbygning er malet sorte, mens Grønningen FOCUS, den kuraterede tilføjelse til den faste udstilling, lyser huset op udvendigt. To greb der skaber ramme for kunsten i en tid, hvor den må finde vej i og ud af mørket.

Tre kunstnere, der markerer sig på den danske samtidskunstscene, vises som gæster på årets udstilling: Tora Schultz med sine stramme og humoristiske værker, Melanie Kitti med sine underfundige, bemalede objekter og Adam Christensen med følsomme og teatralske tableauer og performances.

Grønningen FOCUS præsenterer i år lyskunst på Den Fries facade og forplads. Grønningens egne medlemmer Anita Jørgensen, Viera Collaro og Erik A. Frandsen viser sammen med gæsterkunstnerne Gun Gordillo, Henrik Plenge Jakobsen, Esben Weile Kjær og Ragnhild May et udogmatisk og nuanceret snit igennem dansk samtidskunst.

Frieda Toranzo Jaeger arbejder med maleri som en måde at kritisere og frigøre sig fra binære forestillinger og magssystemer. I centrum af hendes aktuelle udstilling på Den Frie er et stort maleri af sammensatte paneler, der hænger ned fra loftet. Værket har en rumlig karakter, som også gør det til skulptur, installation og scene. Det er malet på begge sider, og danner på den måde to verdener, der kontrasterer nutidens teknologiske, kapitalistiske og drømmende virkeligheder.

Et gennemgående spor i Frieda Toranzos værker er en fascination og problematisering af menneskehedens ambitioner om at beherske naturen og erobre universet gennem videnskab. Hun undersøger friktionen mellem mennesker og maskiner, rationalitet og begær, som i dag aktualiseres af nye udviklinger på sociale medier og i kunstig intelligens. Hvad sker der, når selvbestemmelse opsluges af teknologi og vender tilbage i fremmedgjort form?

I værkernes ombrydning af teknoutopiske drømme opstår andre visioner om fremtiden, som er båret af queer begær og trådt ud af kolonialismens skygger.

Frieda Toranzo Jaeger (f. 1988) bor og arbejder i Mexico City, Mexico. Hun er uddannet fra Hochschule für Bildende Künste i Hamborg.

Udstillingsrummet OSLO

OSLO er Den Fries udstillingsrum i underetagen, dedikeret til soloprojekter. I OSLO producerer og præsenterer vi nye værker af kunstnere fra forskellige nationaliteter, generationer og medier, skabt specifikt til Den Frie og med fokus på sociale og politiske spørgsmål, der søger at skabe forståelse for den verden, vi lever i i dag. Den Frie blev grundlagt af kunstnere med en eksperimenterende tilgang og kollektiv ånd. OSLO viderefører denne arv ved at støtte nyskabende kunstneriske praksisser i samtiden. Navnet OSLO er både en reference til Den Fries placering på Oslo Plads og et anagram for solo.

Kunstnernes Efterårsudstilling 2025 markerer KE’s 125-års jubilæum. Vil du have muligheden for at udstille dine værker på Den Frie Udstillingsbygning i hjertet af København og samtidig blive en del af udstillingens lange historie? Den Frie Udstillingsbygning danner igen i år rammen om en af Danmarks mest traditionsrige og nyskabende kunstbegivenheder. Hold øje med KE’s Open Call i september, og bliv en del af Kunstnernes Efterårsudstillings jubilæumsudstilling.

Siden 1900 har Kunstnernes Efterårsudstilling været en åben, censureret udstilling, hvor alle – uanset alder, uddannelse, køn, etnicitet og baggrund – har mulighed for at ansøge. KE har fra begyndelsen været kunstnernes udstilling – organiseret og kurateret af kunstnere for kunstnere. Den har fungeret som en dynamisk platform for eksperimenterende samtidskunst og som et fagligt og socialt mødested, hvor kunstnere kan udveksle idéer, metoder og visioner. Det kunstneriske fællesskab har altid været en grundpille i KE’s DNA. Jubilæumsudstillingen fremhæver netop det – ikke blot som en værdi, men som en aktiv og levende praksis. Derfor har KE i år inviteret fem jurymedlemmer, der – udover deres egen praksis – også er engagerede i kunstnerdrevne udstillingssteder og fællesskaber.

Kunstnerdrevne udstillingssteder deler mange af de samme grundprincipper som KE: De opstår af et ønske om at skabe frie rum for kunstnerisk udfoldelse, kritisk dialog og kollektiv handling. Ofte udfylder de et tomrum, f. eks. ved at facilitere et møde med samtidskunsten i lokalområder, hvor kunsten mangler, eller ved at skabe en platform for de nye kunstnere, der ellers har svært ved at finde plads. De sætter rammen for kunst, der måske ikke passer ind i de etablerede institutioner, og giver plads til eksperimenter på tværs af discipliner. Her er det kunstnere, der tager ejerskab over, hvordan kunst bliver produceret, vist og forstået – præcis som det altid har været i KE.

Ved at styrke forbindelsen mellem KE og det kunstnerdrevne miljø ønsker vi at understøtte en tradition, hvor kunstnere løfter hinanden – fagligt og strukturelt – og hvor kollektive initiativer ikke ses som et alternativ til den professionelle kunstverden, men som en essentiel del af den.

Juryen for KE25 består af fem billedkunstnere, der tilsammen udgør et bredt spektrum af den danske og internationale kunstscene, og som alle har et tilhørsforhold til et kunstnerdrevet udstillingssted: Charlotte Thrane, Heidi Hove, Markus von Platen, Torben Ribe og Mads Borre.

Arrangementer

Torsdag 13.11.25, 19.00 – 20.00

”Opbakning søges – betalt opgave”. Performance med Rosa Marie Frang

Søndag 16.11.25, 12.00 – 13.00

Omvisning med Markus von Platen (censor)

Torsdag 20.11.25, 19.00 – 20.30

“AI – fællesskabende eller isolerende?”. Oplæg med Kristoffer Ørum + Ada Ada Ada

Søndag 23.11.25, 12.00 – 13.00

Omvisning med Torben Ribe (censor)

Torsdag 27.11.25, 19.00 – 20.30

”Hvordan bliver jeg en professionel kunstner”
Paneldebat med Charlotte Thrane (censor), Heidi Hove (censor), Sonja Lillebæk (Sydhavn Station) og Mie Frederikke Fischer Christensen (forperson for KE). Moderator: Tanya Lindkvist