Med udstillingen Wien-København. Den Frie Udstilling 2026 inviterer Den Frie Udstillings medlemmer sin søsterinstitution, Wiener Secession, indenfor som gæsteudstillere. Wiener Secession blev, ligesom Den Frie, dannet i 1890’erne, og i dag er de blandt de få udstillingshuse i Europa, som stadig ejes og drives af kunstnere. Ligesom Den Frie Udstilling tæller Wiener Secession nogle af landets mest fremtrædende kunstnere blandt sine medlemmer. Udstillingen præsenterer over 45 af Den Frie Udstillings kunstnere i dialog med 125 østrigske kunstnerkolleger fra Wiener Secession.

 

Den Frie Udstilling er Danmarks ældste kunstnersammenslutning, stiftet i 1891 af blandt andre J.F. Willumsen, Anne Marie Carl-Nielsen, Vilhelm Hammershøi samt Harald og Agnes Slott-Møller. Målet var at skabe et alternativ til de censurerede udstillinger på Charlottenborg, som med den nye tids øjne blev opfattet som akademiske og konservative. Den Fries kunstnere vendte sig i stedet mod kunstverdenen uden for Danmark og lod sig inspirere af de nye strømninger, der eksperimenterede med motiver, æstetik og formsprog. I 1893 opførte sammenslutningen Den Frie Udstillingsbygning, som blev tegnet af kunstneren J.F. Willumsen, og som i 1898 blev flyttet til dens nuværende placering på Oslo Plads. Bygningen er en af de allerførste i Danmark, som er tegnet og dedikeret til kunstudstillinger. Den originale og tempelagtige arkitektur talte ind i tidens nye radikale kunstneriske orienteringer. Over indgangsdøren svæver en forgyldt bevinget Pegasus med en yngling på ryggen; motivet symboliserer inspirationen og den frie kunst.

 

Lige siden har kunstnerne i Den Frie Udstilling udstillet sammen hvert år i Den Frie Udstillingsbygning. Sammenslutningen tæller stadig nogle af landets mest markante kunstnere, som alle arbejder undersøgende og eksperimenterende og bidrager til at drive den danske kunsthistorie fremad. Siden begyndelsen har Den Frie Udstillingsbygning også lagt hus til andre udstillinger, deriblandt med andre danske kunstnersammenslutninger, kommissionerede projekter og kuraterede udstillinger med både dansk og international samtidskunst. For hele udstillingsprogrammet gælder det, at udstillingerne udvikles og realiseres i tæt samarbejde med kunstnerne.

 

I de senere år er der opstået en fornyet interesse for sammenslutningsformatet. Idéen om et kunstnerstyret udstillingsfællesskab på kunstnernes egne præmisser – uafhængigt af både institutionelle dagsordener og galleriverdenens markedskræfter – resonerer med en ny generations orientering mod kunstnerkuraterede udstillinger, selvorganiserede udstillingssteder og andre kollektive formater.

 

Kunstnersammenslutninger er ofte blevet opfattet som et lokalt dansk fænomen. Med denne udstilling ønsker Den Frie Udstilling at vise, at der faktisk findes både historiske og samtidige internationale paralleller.

 

Foreningen af Billedkunstnere Wiener Secession huses i dag i en anden af verdens ældste uafhængige udstillingsinstitutioner, der ligeledes specifikt er dedikeret til samtidskunst. Programmet med ti til femten udstillinger om året udarbejdes af foreningens bestyrelsesmedlemmer i en demokratisk proces og udelukkende på baggrund af kunstneriske kriterier. Det primære mål er at præsentere relevante, aktuelle tendenser inden for international og østrigsk kunst.

 

Secession blev grundlagt få år efter Den Frie Udstilling, i 1897, af en gruppe kunstnere omkring Gustav Klimt, der havde brudt med det konservative Künstlerhaus. Klimt blev foreningens første præsident; andre stiftende medlemmer omfattede malerne Kolo Moser og Carl Moll samt arkitekterne Josef Hoffmann og Joseph Maria Olbrich. I 1898 tegnede Olbrich Secessions hus som et bygget manifest – en struktur, der symboliserede den nye forenings engagement i banebrydende modernistiske idéer. Secessions bygning var en væsentlig inspiration for Willumsens hus til Den Frie Udstilling.

 

Udstillingen Wien-København præsenterer værker og editioner af 170 kunstnere i en energiudladning, der understreger potentialet i det kollektive format og den kollegiale udveksling.

 

Press kit

 

Secession kunstnere:

Abdul Sharif Baruwa, Aglaia Konrad, Almut Rink, Andreas Fogarasi, Anja Manfredi, Anna Meyer, Axel Stockburger, Barbara Holub, Barbara Kapusta, Bernhard Fruer, Bruno Mokross, Carola Dertnig, Christian Egger, Christian Hutzinger, Christian Kosmas Mayer, Christian Schwarzwald, Christina Zurfluh, Christoph Weber, Claudia Märzendorfer, Elisabeth Grübl, Eva Schlegel, Fabian Seiz, Florian Pumhösl, Georg Petermichl & Stefan Reiterer with Romana Zöchling, Georgia Creimer, Gerda Lampalzer, Gerwald Rockenschaub, Gilbert Bretterbauer, Günther Selichar, Hans Schabus, Heidrun Holzfeind, Heliane Wiesauer-Reiterer, Irina Lotarevich, Johanna Tinzl & Katrin Hornek, Jojo Gronostay, Josef Trattner, Judith Fegerl, Julie Hayward, Julius Pristauz, Jun Yang, Karl-Heinz Klopf, Katrina Daschner, Klaus Mosettig, Klub Zwei (Simone Bader & Jo Schmeiser) with MAIZ, Lazar Lyutakov & Rada Boukova, Leopold Kessler, Maja Vukoje, Manfred Grübl, ManfreDu Schu, Manuel Gorkiewicz, Maria Bussmann, Maria Theresia Litschauer, Marina Faust, Markus Krottendorfer, Maruša Sagadin, Meina Schellander, Michael Gumhold, Michael Huey, Michael Kienzer, Michael Part, Min Yoon, Miriam Bajtala, Nick Oberthaler, Nicolas Jasmin, Nicole Six & Paul Petritsch, Nika Kupyrova, Nikolaus Gansterer, Nita Tandon, Norbert Pfaffenbichler, Oliver Ressler, Oscar Cueto, Patrick Baumüller, Peter Sandbichler, Peter Zolly, Ralo Mayer, Richard Hoeck, Rini Tandon, Roland Kollnitz, Ryts Monet, Sabina Hörtner, Siegrun Appelt, Siggi Hofer, Sigrid Kurz, Simone Bader, Sofie Thorsen, Sonia Leimer, Sonja Gangl, Stephanie Misa, Susanne Jirkuff, Suse Krawagna, Svenja Deininger, Thomas Baumann, Thomas Feuerstein, Thomas Reinhold, Tom Eller, Ulrike Müller, Ute Müller&Christoph Meier&Robert Schwarz&Lukas Stopczynski, Werner Feiersinger, Werner Kaligofsky, Werner Reiterer, WIENER TIMES – Susanne Schneider & Johannes Schweiger, Wolfgang Capellari, Yein Lee

 

Den Frie artists:

Ann Lislegaard, Bjørn Nørgaard, Camilla Berner, Danh Vo, Ebbe Stub Wittrup, Elsebeth Jørgensen, Finn Reinbothe, FOS, Freddie A. Lerche, Glenn Sorensen, Henriette Heise, Henrik B. Andersen, Henrik Plenge Jakobsen, Jane Jin Kaisen, Jason Dodge, Jytte Høy, Jørgen Michaelsen, Kasper Akhøj, Kirsten Lockenwitz, Kirsten Ortwed, Kristoffer Akselbo, Lars Bent Petersen, Leif Kath, Lis Nogel, Margrete Sørensen, Maria Finn, Martin Erik Andersen, Mette Winckelmann, Mikkel Carl, Milena Bonifacini, Molly Haslund, Morten Stræde, Nanna Abell, Pernille With Madsen, Peter Holst Henckel, Pia Rönicke, Poul Pedersen, Signe Guttormsen, Simon Dybbroe Møller, Simon Starling, Svend Danielsen, Søren Elgaard, Søren Jensen, Søren Lose, Tamar Guimarães, Thorbjørn Lausten, Torben Ebbesen, Torben Ribe, Uffe Isolotto, Ulrik Heltoft, Yvette Brackman.

Med The Speaker’s Room bringer Eliyah Mesayer den imaginære stat Illiyeen tilbage til Den Frie i en skyggeversion af et statskontor, hvor magtens arkitektur forskydes fra det politiske til det poetiske.

 

Eliyah Mesayers kunstneriske praksis udfolder sig mellem virkelighed og fiktion, hvor hun gennem installation, performance og poesi sammenfletter historiske fakta og fiktion i flygtige manifestationer. Hendes fortløbende projekt Illiyeen tager udgangspunkt i et beduinsk udtryk, der refererer til et himmelsk register, hvor handlinger nedskrives og bevares, men transformeres i Mesayers praksis til en allegorisk stat uden fast geografi eller nationale grænser. Herfra udfolder hun en fiktiv og poetisk verdensopbygning, hvor forestillingsevnen anvendes som metode til at undersøge, hvordan magt formes, distribueres og repræsenteres.

 

I The Speaker’s Room fremmanes Illiyeen som et statskontor renset for realpolitisk funktion og arkitekturen reduceret til tekstur, skygger og fravær. De velkendte symboler på autoritet opløses gennem subtile forskydninger, og tilbage står et forladt rum, hvor en anden nationsfortælling træder frem: En, der ikke holdes sammen af fortællingen om en fælles identitet, nationale afgrænsninger eller autoritative symboler, men af kollektive og drømmende forestillinger om fællesskab.

 

Eliyah Mesayer har tidligere udstillet på Den Frie som del af Den Frie Morgen (2020) og Bad Timing – Or How to Write History without Objects (2023). Udstillingen i OSLO er således i tråd med Den Fries kuratoriske ambition om tilbagevendende samarbejder med kunstnere.

 

Udstillingsrummet OSLO

OSLO er Den Fries udstillingsrum i underetagen, dedikeret til soloprojekter. I OSLO producerer og præsenterer vi nye værker af kunstnere fra forskellige nationaliteter, generationer og medier, skabt specifikt til Den Frie og med fokus på sociale og politiske spørgsmål, der søger at skabe forståelse for den verden, vi lever i i dag. Den Frie blev grundlagt af kunstnere med en eksperimenterende tilgang og kollektiv ånd. OSLO viderefører denne arv ved at støtte nyskabende kunstneriske praksisser i samtiden. Navnet OSLO er både en reference til Den Fries placering på Oslo Plads og et anagram for solo.

I april 2026 præsenterer Toaster Danmarks første internationale performance biennale på tværs af Den Frie og Husets Teater.

 

Biennalen tegner et aktuelt billede af performancefeltet inden for billedkunst og scenekunst – og de mange krydsfelter imellem – som er i rivende udvikling nationalt såvel som internationalt. Fokus er state of the art: at tage temperaturen på feltet lige nu.

 

Oplev over 20 performances, hvoraf 10 er helt nye værker skabt specifikt til biennalen. Kunstnerne spænder fra erfarne performancekunstnere til nye talenter – nogle gange i ét og samme værk.

Det samlede program rummer værker med afsæt i dans, tekst, kostume, lyd, lys, musik og rum. Performance er her og nu – det er tiden, vi lever i, og den tid, vi vælger at bruge sammen.

 

Den Fries årskortholdere kan tilmelde sig Toaster Performance Biennale og få et gratis Biennale Pass (normalpris 550 DKK / 350 DKK). Modtag en tilmeldingskode ved bestilling af årskort her.

 

Se det fulde program og find dit Biennale Pass her.

 

Program for Den Frie

 

Torsdag 16.04

Esben Weile Kjær: 20.30 – 01.00

 

Fredag 17.04

Ed Atkins: 18.00 – 18.30
Bob Kil: 19.00 – 19.30
Camilla Lind: 20.30 – 22.00

 

Lørdag 18.04

Bob Kil: 17.00 – 17.30

Karis Zidore: 18.00 – 18.40

Camilla Lind: 19.00 – 20.30

LILITH: 21.00 – 23.00

 

Søndag 19.04

Julienne Doko: 15.00 – 15.20

Karis Zidore: 15.30 – 16.10

Camilla Lind: 16.30 – 18.00

 

Onsdag 22.04

Paolo de Venecia Gile: 17.00 – 20.00

Jessie Kleemann: 18.30 – 19.30

 

Torsdag 23.04

Paolo de Venecia Gile: 17.00 – 20.00

Jessie Kleemann: 18.30 – 19.30

Eliyah Mesayer: 19.30 – 20.15

Jules Fischer: 21.00 – 22.00

 

Fredag 24.04

LILITH: 17.30 – 20.30

Jules Fischer: 21.00 – 22.00

 

Lørdag 25.04

Marthe Ramm Fortun: 13.00 – 14.00

Adam Christensen: 14.30 – 15.00

LILITH: 17.30 – 20.30

 

Søndag 26.04

Julienne Doko: kl. 13-13.20

Marthe Ramm Fortun: 13.45 – 14.45

Adam Christensen: 15.00 – 15.30

Eliyah Mesayer: 16.00 – 17.00

København har netop fået et nyt permanent vartegn. Isa Genzkens monumentale skulptur Vollmond har det seneste år stået til låns foran Den Frie. Takket være generøs støtte fra Ny Carlsbergfondet, Villum Fonden samt Aage og Johanne Louis-Hansens Fond står det nu måneklart, at den får lov at blive, og at København dermed fortsat kan have to måner.

 

Bag den 16,5 meter høje måneskulptur i stål, fiberglas og LED står den tyske kunstner Isa Genzken. Med sin afgørende betydning for udviklingen af skulptur og installation er Genzken en af de helt store og mest toneangivende figurer i international samtidskunst. Permanente værker af kunstneren i det offentlige rum er dog sjældne; Rose II i MoMAs skulpturhave i New York hører til blandt de få. Så Den Frie er i eksklusivt selskab.

 

På Den Frie glæder vi os over, at vi nu kan beholde Isa Genzkens fuldmåne på Østerbro. Forperson for Den Frie, kunstner Milena Bonifacini, udtaler: “På vegne af Den Frie vil jeg gerne udtrykke begejstring over, at vi gennem generøse donationer har fået mulighed for at erhverve skulpturen Vollmond af Isa Genzken. Den har allerede i nogen tid kastet sit blide månelys over vores nyrenoverede forplads, og det kan den nu fortsætte med sammen med værkerne af Anne Marie Carl-Nielsen og Sophia Kalkau.”

 

Den Fries erhvervelse og permanente opstilling af Isa Genzkens Vollmond er støttet af Ny Carlsbergfondet, Villum Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

I knap et år har Isa Genzkens 16 meter høje skulptur Vollmond rejst sig foran Den Frie som en uudgrundelig måneantenne, der opfanger byens energier. World Receiver samler andre afgørende nedslag i den tyske kunstners produktion fra de seneste årtier og giver indblik i en konsekvent verdensvendt praksis, hvis formelle og materielle opfindsomhed har placeret hende som en af de mest toneangivende kunstnere i sin generation.

 

Udstillingen er båret af Genzkens arbejde med assemblagen, hvor hun legende, men skarpt sammenstiller hverdagslige materialer, brugsobjekter, luksusprodukter, fotografier og tekstfragmenter. Hendes værker virker som seismografer, der registrerer og indoptager tidens kulturelle forskydninger. Her mødes punk og posh i et blik, der er lige dele kritisk og fuld af kærlighed til den kommercialiserede og medierede virkelighed, som former vores tid. Under de kulørte farver og glitrende overflader lurer samtidens destruktive kræfter — forbrugskultur, krig og ulighed. Alligevel står Isa Genzkens tvetydige værker tilbage som grundlæggende åbne og forhåbningsfulde i deres orientering mod fremtiden, uanset hvor mærkelig den måtte blive.

 

Isa Genzken repræsenterede Tyskland på Venedigbiennalen i 2007 og har haft talrige markante udstillinger, herunder en stor retrospektiv på Museum of Modern Art i 2013. På Den Frie har hun tidligere deltaget i gruppeudstillingerne Becoming Animal i 2018 og Another Surrealism i 2022. World Receiver er hendes første institutionelle soloudstilling i Skandinavien.

 

Pressekit